6岁前画画不能靠“教”

6岁前画画不能靠“教”（东方IC供图）

美术中最重要的不是“像”。作为家长，要努力控制自己对“像”的认识，不管是有意的还是无意。不应打扰孩子的观察和思考，让他们培育出最基本的美术素质—自信和自由。有同感的爸妈们可以去看这篇培养孩子艺术情操的完整文章。

1.不懂美术能教孩子美术吗？

这让我想起一个故事：一位农民，不识字，但他很想让孩子们学习成才。每天都会拿一本书看，孩子们看到爸爸每天看书看报，也养成了每天看书学习的习惯。有一天，他们发现父亲把书拿倒了，原来父亲并不识字。教育不在于你有多少知识，而在于我们的方法。你能不能引导孩子学美术，取决于孩子是不是那块料。所以想引导孩子学美术，应当先考虑以下问题：

坚定信心，你的孩子适合学美术吗？一定适合。视觉、大脑和手的协调是人的能力，感受世界更是人类的天赋。从孩子们第一次会拿东西，他们就开始尝试绘画了。绘画是人类最普遍的文化天赋。孩子们天生都是艺术家。

保护天赋，很多人问：“天生都是艺术家，为什么我不会画画？”能成为艺术家，甚至能理解艺术的都很难。即便是在艺术圈里，众多美术院校出来的人，都不能成为艺术家。因为在教育和自身发展过程中，天赋会被逐渐磨灭。因此，在整个美术教育过程中，保护孩子们的天赋是重要的开始。

正确引导，正确引导的核心就是如何帮助孩子最大程度地保护他们的天赋。包括保护他们的信心、观察力、思考力。人类天赋被磨灭有教育的原因，也有生理发展和社会发展的原因。在适当的时候，给予适当的帮助和教育，是让这种天赋发展的重要条件。

提供条件，好的土壤才能培养出好苗子。你应该给孩子优秀的艺术老师、充足的画材、大量印刷精美的画册、全世界顶尖美术馆的参观机会、去世界艺术之都居留。——我完全不能给孩子这些，应该放弃吗？当然不是！你可以给孩子最重要的条件就是你自己和这个世界。和孩子们一起欣赏和体验周围的世界，当你看到一朵小花，可以赞美它的生命力，当你看到傍晚的彩霞，可以赞美自然的壮观。你可以不是诗人或艺术家，也可能没有那么强烈的感受。但只要简单的表达，就可以让孩子和你一起爱上美的世界。

你能够理解和贯彻上面这几点，就有可能成为一个艺术家或者鉴赏家的家长。

2.美术要学什么？

大多数人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。

美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。

这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。

孩子在不同的阶段会有不同的“内容”。

-3岁以下的孩子喜欢画圈状或反复的线条；

-3-6岁的孩子喜欢画模糊但精炼的造型，此前都是天生的艺术灵性阶段；

-7、8岁的孩子失去了天生的灵性，开始进入绘画痛苦期，他们开始能够认真观察事物，希望最大限度去模仿客观真实；

-14岁以后，如果孩子还能保持艺术天分，他们开始主动思考，将美术真正艺术化，加入自己的主观内容。

美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。　

3.自信和自由

美术中最重要的不是“像”。作为家长，要努力控制自己对“像”的认识，不管是有意的还是无意的。不应打扰孩子的观察和思考，让他们培育出最基本的美术素质——自信和自由。

很多人认为自己不会画画，甚至不懂美术，寻找其根本原因，和他们童年的美术教育有关，当老师告诉你你的画不对，你的画不像或者不好，这意味着他对你的一切美术素质加以否定，其原因可能仅仅是你和标准不一样。孩子喜欢取悦于成人，他们不得不放弃原来的感觉、想法、理解甚至眼睛，因为他们认为自己的一切都很不好。如果他们不能完成成人标准的美术，他们只好放弃，并背着这个包袱度过一生，这种情况最可能发生的时间是7-8岁。

另一些孩子很好地学习标准，并出色地完成。有幸得到赞赏，但他们已经不幸地被限制在标准中无法自拔。他们失去了独立思考和观察的能力，丢掉了自己的艺术感觉，按照理论去绘画。最后成为没有灵性的画家。

自信和自由不仅用在孩子的美术中，也用在美术鉴赏中，同时还会影响到他的整个世界观和人生观。

4.美术是为了创意吗？

大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。前面说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。

这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。

如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。

我想提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。

5、家长应当做什么

1、尽量多地帮助孩子体验各种生活，观察各种事物和颜色，你不用刻意要求他观察，只是看到美景之后赞美一句，比如看到红叶，你可以赞美，看到不同的红色，你可以说这个更红，那个又红一点。问孩子更喜欢哪个之类。他和你的视角和观点可以不一样，鼓励他说出自己的看法。

2、和孩子交流他的画，但不是问画的意义，只就表面的来看，你不懂的地方要问孩子，他们脑子里有一整套故事，也尽量让孩子表达对各种画面的看法。

3、当你孩子画画被别人“教”坏，你要和他一起修复，你可能用1个小时的时间，就可以拯救他一生的绘画天赋。当孩子认为自己画不像的时候，你可以在旁边画(如果你是绘画高手，要手下留情)，画面要稍微模糊，不要很清晰地表现形状。让他来评判你的作品，告诉他你自己喜欢这样画的，然后问他还有什么方法画，鼓励他用不同的方法画出一个他最喜欢的东西，你也可以和他比赛。如果他能用3种以上的方法画出来，说明他没问题了。

4、尽可能将孩子的画展示出来，同时用合适的方法评论他们的作品，让他们自信地进步。这件事每个家长自己做最好，如果你不会评论孩子的画了，发到大大车的大画板里让大家帮着评论吧。

最后应当做的是，不做那些不该做的事情，特别是3-6岁的时候一定不要“教”你的孩子画画。

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